Mong đợi điều bất ngờ: Nghệ thuật cải tiến với người khác

 Cộng tác với những người khác để tạo ra và phát triển các ý tưởng sáng tạo cần những gì? Để trả lời câu hỏi này, tôi xin giới thiệu sơ đồ ngẫu hứng mở, mẫu mực của các cuộc trò chuyện và biểu đạt sáng tạo tự phát. Trên những khán đài như vậy, các nhạc sĩ sử dụng những ý tưởng sáng tác đã cho như một bệ phóng để xây dựng môi trường âm nhạc mới và di chuyển tác phẩm theo thời gian. Màn trình diễn hoàn toàn không thể đoán trước bởi vì - như Henry Threadgill, người nhận giải Pulitzer về âm nhạc, giải thích - “các nhạc sĩ bắt đầu thay đổi điều này, bởi vì đó là những gì các nhạc sĩ làm. Họ bắt đầu lấy những gì tôi đã đưa cho họ, và định hình lại nó và sửa lại, tinh chỉnh nó. Bây giờ mọi người phải điều chỉnh với điều đó. Nó giống như một đội chạy tiếp sức hoặc đội bóng rổ: Bạn thấy anh chàng này chạy nhanh như thế nào và bạn phải điều chỉnh với điều đó. Các giác quan giao tiếp của bạn là những gì đang diễn ra. Bạn thấy những gì tôi đang nói? "

Cho phép các nhạc sĩ tự do sáng tác trực tiếp là một đề xuất hào phóng cũng như đòi hỏi khắt khe. Nếu các nhạc sĩ không thể làm những gì cần thiết, toàn bộ dự án sẽ tan rã.

Để đáp ứng thách thức sáng tạo với những người khác trên một dàn nhạc ngẫu hứng cần có nhiều khả năng. Nó giả định sự thoải mái trong việc tạo ra mà không có kết quả hoặc lộ trình định trước. Nó đòi hỏi một sự nhanh nhẹn để đáp ứng với bất cứ điều gì có thể xảy ra theo cách của bạn và sự linh hoạt để cung cấp một cái gì đó có ý nghĩa với âm nhạc trong thời điểm này. Cần có sự nhạy cảm về mặt bố cục để xây dựng với những người khác, đưa ra quyết định về thời điểm và cách thức xây dựng hoặc hạ thấp, đưa ra sự tương phản và bất ngờ hoặc bối cảnh và hỗ trợ. Cần có sự sẵn sàng đóng các vai trò khác nhau, dựa trên những gì âm nhạc cần — để bắt đầu thay đổi hoặc phát huy tác dụng, solo hoặc hợp tác sáng tác. Cần phải trình diễn âm nhạc thay vì sử dụng màn trình diễn như một nền tảng để thể hiện khả năng của bạn.

Được đề xuất cho bạn

Làm thế nào để bạn dẫn dắt các nhóm chuyển đổi? Bài học từ nhạc Jazz ngẫu hứng

Cáo buộc kiện USCIS đã có đức tin xấu đối với vợ / chồng H-1B

Một mệnh lệnh không thể kiểm soát đối với doanh nghiệp Mỹ

Jane Ira Bloom - nghệ sĩ saxophone nữ cao nổi tiếng với những đóng góp của cô ấy cho nền âm nhạc tiên phong ở New York - nhấn mạnh rằng việc tạo ra buổi biểu diễn trực tiếp với người khác có thể thách thức như thế nào: “Cần phải lắng nghe rất nhiều, suy ngẫm, phản hồi, để liên hệ với những người khác âm nhạc theo một cách rất hiện tại. Tất cả những điều đó phải diễn ra để âm nhạc đạt đến một trình độ nhất định. " 

Cốt lõi của nó, tạo ra buổi biểu diễn trực tiếp với những người khác — điểm nhấn của người ứng biến — là lắng nghe sâu sắc. Nếu ai đó không thực sự có mặt, người ta sẽ nhận thấy: Tay trống Jeff Ballard đã kể lại câu chuyện về việc anh đã từng bị trừng phạt bởi một người hát rong vì không “một trăm phần trăm ở đó”. Chính sự hiện diện này đã tạo nên sự “trung thực” mà các nghệ sĩ ứng tác cho là điều cần thiết cho âm nhạc của họ. Jane Ira Bloom giải thích sự trung thực này có ý nghĩa như thế nào đối với cô: “Đó không phải là việc định hình âm nhạc theo cách chúng ta muốn nó đi, mà là cách cảm nhận ngay tại thời điểm đó. Nếu bạn cố gắng kiểm soát các sự kiện quá nhiều, bạn có thể bóp nghẹt rất nhiều khả năng sáng tạo có thể xảy ra. Là những người ứng biến, chúng tôi biết liệu chúng tôi có coi mọi khoảnh khắc là tự nhiên và mới mẻ hay không. Chúng tôi cố gắng vì điều đó, điều đó không phải lúc nào cũng xảy ra, nhưng có một loại vẻ đẹp và sự nhận biết có thể đi kèm với sự trung thực đó. Những gì tôi nhận thấy theo thời gian là tôi càng trung thực với bản thân và những gì đang diễn ra trong thời điểm này, thì mọi người thường phản ứng nhanh hơn. Họ có thể cảm nhận được điều gì đó thực sự đang diễn ra. ”

KHUYẾN MÃI

Deloitte  BRANDVOICE  | Chương trình trả phí

Thu hút nhân viên thuộc thế hệ Millennial và thế hệ Z trong tương lai sau đại dịch

Grads of Life  BRANDVOICE  | Chương trình trả phí

#WhatsWorking: Cách xây dựng nền kinh tế công bằng và bình đẳng hơn, các ý tưởng đang tuôn trào

Civic Nation  BRANDVOICE  | Chương trình trả phí

Cơn thịnh nộ của bạn là hợp lý

Không phải lúc nào cũng dễ dàng có mặt và trung thực khi biểu diễn. Ca sĩ gốc Brazil Luciana Souza đã mô tả, với sự khiêm tốn, thách thức mà những người ngẫu hứng có thể đối mặt: “Trên khán đài, bạn đang biểu diễn trong thời điểm này, và bạn thực sự không còn lựa chọn nào khác ngoài việc hoàn toàn đắm chìm vào âm nhạc. Bạn cố gắng ở đó hàng đêm, nhưng đôi khi bạn không thành công. Bạn làm việc vì nó một cách tuyệt vọng, nhưng trong cuộc sống luôn có những điều phiền nhiễu, và một số đêm bạn không thể thực sự lắng nghe, hoặc bạn thực sự không kết nối với điều gì đó sâu sắc hơn, hoặc tự do hơn. Bạn cảm thấy như, anh bạn, tôi không có gì để nói. Đôi khi trong sự trống rỗng đó bạn tìm thấy điều gì đó để nói, và điều đó thật tuyệt vời. Đôi khi nó rất bất ngờ ”. 

Để đáp ứng lời hứa về một màn trình diễn ngẫu hứng, kỳ vọng của người ứng tác là rất lớn. Họ phải có mặt và trung thực, và nhạy cảm với trò chơi nhóm. Họ phải linh hoạt về mặt âm nhạc — có khả năng vẽ từ một bảng màu rộng để đáp ứng nhu cầu của thời điểm hiện tại và đủ thành thạo để học các sáng tác mà họ được trình bày và giao lưu với các nhạc sĩ khác trên sân khấu. (Steve Coleman — được ca ngợi vì những đổi mới trong âm nhạc và là người nhận Học bổng MacArthur — nói rằng anh ấy “rất cẩn thận về những nhạc sĩ mà tôi chọn. Tôi có thể đưa ra bài học cho mọi người, những thứ tương tự, nhưng rất có thể họ phải khá tiến bộ trước khi chúng tôi có thể chơi cùng nhau. ”)

Đáng chú ý, tập hợp rộng rãi các khả năng này chỉ đơn giản là cơ sở, cần nhưng chưa đủ. Điều quan trọng nhất là những gì một người ngẫu hứng nói trong âm nhạc. Khát vọng là những cách diễn đạt này mang lại chiều sâu và sự thân mật, gây ngạc nhiên và khiêu khích, và do đó làm lay động người nghe và âm nhạc khác. Khi được trình bày với một cái gì đó mới, một hoặc nhiều nhạc sĩ khác trên sân khấu bị bắt buộc hoặc được truyền cảm hứng để phản hồi theo những cách cũng có thể tưởng tượng, khơi dậy phản ứng sáng tạo ở người nhạc sĩ đã giới thiệu một cái gì đó mới ngay từ đầu. Lời kêu gọi và phản hồi này — động cơ của một màn trình diễn ngẫu hứng — được hỗ trợ bởi mức độ mà các nhạc sĩ đưa ra những biểu hiện bất ngờ và siêu việt. David Binney, người đã lãnh đạo một số nhóm thử nghiệm trong suốt sự nghiệp của mình, đã nói về cách hoạt động của điều này. Các nhạc sĩ trong nhóm của anh ấy, anh ấy nói, “mang lại một năng lượng, một năng lượng mạnh mẽ. Đó là thứ mà một người ngẫu hứng thúc đẩy tôi, truyền cảm hứng cho tôi để tiến xa hơn. Họ diễn giải âm nhạc của tôi theo một cách mới mẻ đối với tôi mà có lẽ tôi không nghĩ đến, nhưng tôi thường, nếu không phải lúc nào cũng yêu thích. ”

Không phải ai cũng có thể đáp ứng những thách thức khi ứng biến với những người khác. Theo MacArthur Fellow Dafnis Prieto sinh ra ở Cuba: “Có những người mà cách họ phát âm hôm nay là cách họ nghe có vẻ ngẫu hứng vào ngày hôm qua và cách họ nghe vào ngày mai”. Khi người ứng tác có thể có mặt và làm những gì cần thiết, thì ở đâu đó trong buổi biểu diễn, nếu không nói rộng ra, người nghe sẽ trải nghiệm niềm vui - cuộc sống - trong những hành động siêu việt tự phát, và năng lượng sáng tạo và sự gần gũi của âm nhạc bất ngờ các cuộc trò chuyện.